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粤港澳大湾区文化艺术节香港会场粤韵十足

粤港澳大湾区文化艺术节香港会场粤韵十足

《媚香留情》剧照。 主办方提供

粤港澳大湾区文化艺术节香港会场粤韵十足

  6月的香港文化中心大剧院热闹非凡。21日、22日晚上,新编粤剧《媚香留情》连演两场,场场爆满,正式拉开粤港澳大湾区文化艺术节香港会场的序幕,30日晚还将上演第三场。据悉,这也是由香港康乐及文化事务署主办的2019年中国戏曲节的重点剧目,粤剧老倌与新秀同台演出,为粤港澳大湾区观众端上“戏曲大餐”。

  新编粤剧▶▷

  结尾“留白”引观众回味

  红色的大幕拉启,画有秦淮山水的舞台背景渐渐显露,如同多个屏风拼接而成,如将观众拉入故事发生的明代末年。

  有趣的是,整场戏下来,《媚香留情》布景都维持不变。“既省去换景的时间,也想还原原汁原味的历史图景,仅利用现代的舞台剧灯光来营造不同场景氛围。”编剧、主演新剑郎告诉记者,《媚香留情》改编自清初作家孔尚任的原著《桃花扇》,讲述明代文人侯朝宗与秦淮名妓李香君的爱情故事。

  “因为耗时长、报酬不高,现在能写粤剧剧本的人不多,质量也参差不齐。”曾写过20多个粤剧剧本的新剑郎坦言,自己通常在繁忙的演出之余抽空构思剧本,思考成熟后再一鼓作气地写,比如《媚香留情》剧本的前期构思花费了近几个月的时间,下笔写只用了40个小时。

  最让他满意的改编是最末一场:侯朝宗重上媚香楼,一切物是人非,只在梦里见到李香君。“在‘情约今生来世’的动人唱词中,全剧就此终了。没有再多写后续,给观众留出想象的空间,我觉得这样更有味道。”

  新剑郎看过不少如《白蛇传·情》等广东的新编粤剧,他发现,广东粤剧在结合现代理念和舞台样式上颇有讲究,注重群戏和演出的规范化,保证每场都是同样的水准。“香港的新编粤剧则更为生活化,每一场演员都可能有即兴发挥的部分,这两者其实都可以相互借鉴,呈现更好的舞台效果。”

  演员交流▶▷

  探讨三地演员不同的演绎方式

  今年30岁、已有10年粤剧从业经历的陈纪婷自称是剧组里“资历最浅”的演员,在《媚香留情》中饰演春香。记者见到她时,她正与新剑郎、南凤、阮兆辉、邓美玲等粤剧名伶同台排练,在前辈的指导下不时调整动作细节。

  而在此前,剧组已经组织了多次讲戏,所有演员拿着剧本围读,青年演员可以随时提出疑问,和前辈们一起理顺剧情。多名粤剧名伶携青年优秀演员倾力出演,以旧带新、以作承传,这是《媚香留情》的一大亮点。陈纪婷非常珍惜这样的机会,“很多剧种中都有大量的武戏,场面好看,粤剧也有,但是更注重戏中有‘情’。在情感的表达上下功夫很难,我们通常都会琢磨、观察前辈们的一颦一笑,包括舞台上的站位,都是最宝贵的舞台经验。”

  除了向前辈“讨教”,陈纪婷也常与广东、澳门的青年演员们“相互切磋”。在去年粤港澳粤剧新星汇上,她见到来自广东粤剧院的严金凤、康健、莫伟英和澳门街坊会联合总会的张雪茵、江伟林、莫颖霖等粤剧青年演员,共同演绎经典粤剧《白蛇传》,在粤港澳三地陆续上演。“在后台我们都会坐下来交流演出心得,探讨各自对于白素贞这一人物角色的理解,解读三地演员不同的演绎方式和习惯,更有利于打开我们认识剧本和人物的视野。”

  新剑郎期待,在三地新老粤剧人的共同努力下,未来能有一部由粤港澳三地联手打造的优秀粤剧作品,在非粤语地区也得到推广。

  培养观众▶▷

  进校园给学生上粤剧课

  “舞台上有多少人在演戏没关系。要是台下没人看戏,台上有再多人也没用。”在新剑郎看来,粤剧的传承,不仅是培养粤剧演员,还要培养粤剧观众。20年来,新剑郎一直在做粤剧推广,比如在粤剧演出之前,让演员到台前展示化妆过程,科普粤剧妆容,或者单独排一些20分钟左右的短剧目,吸引观众的关注。

  一直以来,香港的粤剧团都以商业化的方式经营,市场竞争力较大。为了给青年演员机会,同时扩大观众群,位于香港九龙的油麻地戏院已经成为新秀的“摇篮”。仅去年一年,陈纪婷就在这里演出了一百多场,身为艺术总监的新剑郎、阮兆辉等和青年演员一起排戏,教他们怎么演、怎么唱。

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